metaljournal blog

Художественная обработка металла. Закрепление камней в изделиях и художественное литье

Fri, 06 Dec 2013 13:33:10 +0200

Особенности закрепления камней в изделиях из металла

Различают несколько способов закрепления камней и изделии: закрепки крапанновые, гризантные, гладкие, корнеровые, штрихами и некоторые другие.
Место, в которое крепится камень, называется кастом (оправой).
Каст должен прочно и длительно удерживать камень, подчеркивать его красоту, служить связующим звеном между металлической частью изделия и камнем.
Из основных видов закрепок наиболее распространенной является закрепка крапанами.
Крапана напоминают лапки, концы которых загибаются и со всех сторон охватывают камень.
При гризантной закрепке верхняя часть каста плотно обжимается и ободок металла вокруг камня отделывается мелкой насечкой, называемой гризантом.

При гладкой закрепке камень крепят в каст и без каста в высверленном гнезде. Края каста или гнезда заполировывают гладилом, и камень прочно удерживается в изделии.
При конеровой закрепке закрепление камня в шинке (ободке) кольца вынимают металл или высверливают гнездо, по краю которого специальным резцом надвигают стружку металла к закрепляемому камню и затем накатывают из этой стружки корнера, которые и закрепляют камень в касте.
Штриховую закрепку выполняют в кольцах и других ювелирных украшениях. Этот вид закрепки осуществляют путем поднятия из тела оправы с помощью резца тонкой стружки, которая и удерживает в касте камень.
Вставки из недорогих камней с граненых стекол закрепляют также клеем. После закрепления камней в оправе проверяют надежность их крепления, а затем изделия еще раз полируют на круге из шерсти.

Особенности производства художественных изделий из металла

Существует множество различных ручных и механических способов художественной обработки металлов. Они обладают различными свойствами и качествами. Одни способы являются очень древними, но не потерявшими своей ценности и в наши дни, например, гравирование, дифовка, литье, филигрань и т.п. Они, как и прежде, основаны на приемах ручной художественной обработки. Приемы эти трудоемки, малопроизводительны, требуют известного мастерства и применимы для уникальных произведений, например чеканка, насечка и т.д. Другие способы возникли сравнительно недавно на основе новых научных открытий и развития техники – гальванопластика, новейшие виды литья, электрохимические способы обработки и т.д.

Выбирая ту или иную технологию для воплощения своего художественного замысла, мастер должен, кроме экономической эффективности, учитывать особенности различных способов обработки, влияющих, как на сам процесс формообразования изделий, так и на его эстетическую сторону.
Следует учитывать, что художественное изделие, выполненное той или иной технологией, приобретает присущие ей определенные черты и характерные особенности.
Так, детали, выточенные на токарном станке, отличаются точностью, четкостью форм, а кованые или дифованые – мягкостью и пластичностью.
Обработка резанием позволяет получать острые углы и четкие грани, а листовая штамповка постоянно связана с необходимостью применять изгибание только по радиусам, хотя и минимальным.
Поэтому уже при проектировании художественных изделий мастер должен учитывать специфические особенности материала и способы его обработки, так как существует определенная взаимозависимость между материалом и его обработкой.
Некоторые металлы и сплавы хорошо обрабатываются многими способами. Например, золото и серебро можно и отливать, и ковать, они хорошо режутся и обрабатываются давлением.
Однако имеются металлы, технологические свойства которых довольно ограничены.
Например, чугун хорошо отливается и режется, но в силу своей хрупкости он не обрабатывается давлением (ковкой, штамповкой и др.).
Наоборот, красная медь плохо отливается и режется, но хорошо обрабатывается ковкой, штамповкой, чеканкой.

Художественное литье

Литье является одним и самых древних способов обработки металлов путем заливки расплавленного металла в специальные формы. Археологические раскопки подтверждают, что уже за 5000 тысяч лет до нашей эры люди умели отливать металл. Памятники античной греческой и римской культуры являются весьма совершенными образцами литейного дела.
В древней Руси литье было известно с периода скифской культуры. В раскопках обнаружены не только прекрасные ажурные отливки из золота и серебра, но и большое количество медных и бронзовых отливок, представляющих ювелирные и культовые изделия, а также и орудия производства литейщиков – печи и горны, в которых плавили металл, а также каменные формы для отливки.
Для исполнения художественных работ в технике литья могут применяться самые разные металлы и их сплавы. Для дорогих, уникальных изделий прежде и теперь используют золото, серебро, бронзу.
Художественное качество работы, выполняемой способом литья, зависит прежде всего от качества модели, по которой делается форма для литья.
Сам процесс литья составляет в значительной степени техническую работу, но он требует высокой квалификации, выполняющих ее мастеров.
Более того, мастеру приходилось дорабатывать отливку: зачищать швы на месте стыкования формы, снимать остатки литников (место, откуда шел в форму расплавленный металл), подчеканивать форму отдельных деталей.
В связи с этим и сама отливка выполняется по‑разному.
Замечательным мастером был Андрей Чохов, отливавший колокола и пушки. Более полувека он проработал литейщиком и воспитал большое количество учеников.
Основным его произведением является "Царь‑пушка" весом 40 т, представляющая собой образец художественного бронзового литья 16 века.
Не менее высоким образцом художественного литья является огромный "Царь‑колокол", также отлитый из колокольной бронзы в 1735 году И.Ф. Моториным и его сыном Михаилом. Вес колокола достигает 200 т.
С конца 17 века начинает развиваться художественное статуарное литье. Одним из первых крупных литейщиков из бронзы и скульпторов был Карло Растрелли, приглашенный Петром I для работы в России.
Наиболее значительными его работами являются бронзовый бюст Петра I и статуя императрицы Анны, которую отливали русские мастера, а также Конная статуя Петра I, отлитая после смерти Растрелли литейщиком Мартелли и установленная в Петербурге.
Огромное влияние на развитие статуарного литья по восковой модели оказал Э.М. Фальконе, создавший "Медного всадника", над которым проработал 12 лет.

Талантливым бронзолитейщиком был скульптор П.К. Клодт, который довел до совершенства сложнейшую технологию отливки крупных фигур по восковым фигурам. Отлитая им статуя Николая I представляет собой шедевр литейного искусства.
Художественные отливки уральских заводов получили мировое признание. Они славятся камерной чугунной скульптурой, включая и тончайшее ажурное, почти ювелирное литье, создавая миниатюрные цепочки, каждое звено которых едва превышает в длину 3 мм и весит всего 0,5 грамма.
В дальнейшем для художественного литья характерна механизация литейного производства, освоение новой техники, внедрение новейших технологий литья, таких, как кокильное, оболочковое, центробежное и другие. На новой основе начали развиваться и старые способы литья.
В настоящее время имеются различные способы литья, которые позволяют отливать изделия различных размеров и веса – от нескольких граммов драгоценного металла в ювелирном деле до крупных статуй и памятников из чугуна и бронзы.
В области производства художественных изделий применяют такие способы литья, как центробежное литье, литье под давлением, в постоянные металлические формы, в оболочковые формы, в земляные формы, по выплавленным моделям.

Литье в земляные формы

Одним из древнейших способов литья, который не утратил значения и в наши дни является литье в земляные формы.
Процесс получения отливки этим способом заключается в том, что по модели или по шаблону из формовочной земли изготовляют литейную форму, которую заливают расплавленным металлом.
При извлечении готовой отливки форма разрушается и для следующей отливки процесс изготовления формы повторяется вновь, т.е. каждая форма служит только один раз.
Модели для приготовления литейных форм представляют собой копии авторского оригинала. Они изготовляются из гипса, дерева, пластмасс или металла в зависимости от тиража.
Гипсовые модели применяются для уникальных отливок или небольших серий, так как при формовке они быстро разрушаются. Чтобы увеличить прочность, их покрывают лаком.
Модели деревянные долговечнее, но от сырой земли они деформируются, коробятся и разбухают. Высыхая, они уменьшаются в размерах и растрескиваются.
Для упрочения деревянных моделей их красят и покрывают водонепроницаемым лаком.
Модели из пластмасс имеют гладкие и чистые поверхности, небольшой вес, водоустойчивость. Но они недостаточно прочны и не выдерживают больших тиражей.
Наиболее прочны и долговечны металлические модели из бронзы, чугуна, алюминия. Наиболее экономичны алюминиевые.
Они легче по весу, не ржавеют, достаточно долговечны.
Модель по размеру обычно делают несколько больше оригинала на величину линейной усадки, чтобы отлитое по ней изделие после усадки соответствовало размерам оригинала или чертежа.
При изготовлении модели учитывают также последующую механическую обработку отливки, поэтому она должна иметь припуск на обработку. Простые модели, цельные, например, модель невысокого барельефа, т.е. изделие, на поверхности которого нет поднутрений и выступов, которые мешали бы снятию формы.
При отливке более сложных по конфигурации изделий применяют разъемные модели, а также модели с отъемными частями. Такие модели изготовляют разрезанными на две более или менее равные части в соответствии с линией разъема опок.
Обе половинки соединяются между собой шипами, плотно входящими в соответствующие гнезда на другой половине модели.
При формовке каждая часть модели извлекается из формы отдельно, чем существенно облегчает процесс формовки.
При отливке изделий с выступающими частями все детали, которые мешают извлечению модели из формы, делаются съемными. В начале формовки модель собирается, при этом все съемные детали закрепляются на ней при помощи специальных шипов, шпилек, винтов и т.п., а после того, как модель заформована, крепежные детали удаляются и модель беспрепятственно извлекают из формы.
При этом отъемные части остаются в форме, потом их вынимают, каждую отдельно.
Модели для пустотелых отливок имеют на боковых стенках специальные выступы – знаки.
При формовке эти выступы‑знаки образуют в форме углубления – отпечатки, на которые укладываются песчаные стержни, служащие для образования внутренней полости в отливке. Стержни изготавливают отдельно в стержневых ящиках, которые делают разъемными для удобства извлечения готовых стержней.
Стержни сушатся в сушильных печах, а затем их укладывают в готовую литейную форму. Для малых серий стержневые ящики делают из гипса или дерева, а для массового отлива – из металла.
Формовочная земля служит для изготовления форм и стержней. Она состоит из смеси песка и глины.
При формовке сложных, крупных художественных изделий применяют формовочные смеси, в которых глины содержится до 25 процентов. При формовке простого мелкого литья используют до 12 процентов глины. Формовочная смесь имеет важное значение для качества отливки.
Смеси тщательно составляют, испытывают их свойства, из которых наиболее важными являются пластичность – способность смеси давать точные отпечатки модели; газопроницаемость – способность смеси пропускать пары и газы через стенки формы; податливость – способность смеси не препятствовать усадке металла при затвердении, т.е. немного уменьшаться в размерах.
Смеси должны быть огнеупорными, давать возможность отливке медленно и равномерно остывать, исключая образование корки, которую называют закалкой.
Формы в основном изготавливаются из наполнительной смеси. Небольшой слой, непосредственно прилегающей к поверхности модели, изготовляют из облицовочной смеси, которая должна обладать пластичностью, прочностью, газопроницаемостью, огнеупорностью, податливостью и малой теплопроводностью.
От ее свойств зависит в основном качество отливки. Иногда в качестве формовочных смесей используют природные земли. Такая земля представляет большую ценность.
Изготовление земляных форм производится в специальных металлических рамках – опоках. Опоки обеспечивают земляной форме прочность при переноске и заливке ее металлом.
Обычно форму приготовляют в двух опоках, плотно соединенных между собой штырями, однако для формовки более сложных изделий могут использовать три‑четыре опоки.
Опоки могут быть ручными, т.е. предназначаться для обычного литья и крановые, которые отличаются большой толщиной стенок, большими размерами и приспособлениями для подъема их краном. Они предназначены для отливки памятников, крупных фигур и т.п.
Наиболее удобны сварные ручные опоки из фасонной стали, или опоки, литые из алюминий и чугуна.
Крановые опоки отливают из чугуна. Они снабжены специальными ребрами для лучшего удержания формовочной смеси, которые можно переставлять в зависимости от размера модели. Для приготовления форм применяют также сита, лопаты, совки, трамбовки для уплотнения смеси, счищался, душники для наколки газовых каналов, деревянные молотки для набивки кусковых форм, гладилки, ланцеты (для приглаживания и исправления форм, иголки для отъема кусков и т.д.
Чтобы к модели смесь не прилипала, ее опыливают толченым древесным углем или графитом.
Чтобы металл не пригорал к форме, перед заливкой ее внутреннюю поверхность покрывают сажей – коптят, или окрашивают специальными формочными красками, которые состоят из угольной пыли или графита, размешанного в воде.
Процесс изготовления формы, или формовка, заключается в следующем: модель кладут в опоку, установленную на подмодельную доску, и припыливают ее угольным порошком. Затем через сито насевают облицовочную смесь слоем до 30 мм. После этого опоку до краев заполняют наполнительной смесью.
Смесь насыпают слоями и уплотняют трамбовкой. Излишек земли удаляют счищалкой и душником накалывают каналы для выхода газов.
Затем опоку переворачивают и на нее устанавливают другую, в которую укладывают модели литника и выпора, чтобы в форму образовались два канала – один для заливки ее металлом, а другой – для отвода газов – выпор, представляющий собой брусок небольшого сечения.
После этого модели припыливают и вторую опоку так же, как и первую, заполняют формовочной смесью и уплотняют.
Верхнюю опоку снимают и из формы осторожно извлекают модель. Одновременно при помощи пинцета прорезают питатель – узкий канал, соединяющий полость формы с литником. Для получения пустотелых отливок в форме устанавливается заранее изготовленный и высушенный стержень. После этого форма закрывается и заливается расплавленным металлом.
Сложным и трудоемким процессом литья является кусковая формовка скульптурного литья – бюстов, фигур и т.д. Сущность кусковой формовки заключается в том, что вся форма составляется из отдельных кусков, которые потом объединяются двумя раковинами, размещенными в верхней и нижней опоках, что позволяет вынуть модель из готовой формы, не повредив ее, так как при этом каждый кусок формы снимается с модели отдельно.
После извлечения модели из формы она вновь собирается, причем каждый кусок устанавливается на свое место. Все эти операции выполняются с большой осторожностью, так как куски, изготовленные из формовочной смеси, очень хрупки. Для образования полости в отливке изготовляют стержень.
При отливке уникальных изделий кусковой формовкой стержень изготавливается непосредственно в форме.
Для этого нижнюю опоку с готовой землей припыливают и наполняют формовочной землей, уплотняя ее руками. Делают это осторожно, чтобы не повредить кусков, образующих форму. Затем из железной перфорированной трубки изготавливают каркас стержня и, обмазав его белой глиной, укладывают на нижнюю опоку так, чтобы концы каркаса (знаки) опирались на стенки формы. Затем опять выше краев насыпают формовочную смесь и придают ей примерную форму полости верхней опоки. Верхнюю опоку припыливают и несколько раз покрывают и уплотняют ею формовочную смесь.
С полученного стержня ланцетом срезают слой земли, равный желаемой толщине будущей отливки.
Для того, чтобы слой был более равномерным, поверхность стержня предварительно накалывается на глубину среза специальной наколкой, после чего легко срезается слой земли на глубину накала.
Просушенный стержень укрепляется в полости формы таким образом, чтобы он не сместился, ибо перекос или смещение стержня приводит к браку.
При отливке небольших мелких скульптур большими сериями обычная кусковая формовка заменяется кусковой формовкой в стержнях, для чего куски формы изготовляются в специальных металлических стержневых ящиках, каждому куску соответствует свой стержневой ящик. Этот способ ускоряет и облегчает кусковую формовку.
В случае формовки по разборной модели, уже не форму, а модель делают составной из отдельных кусков, каждый из которых легко и беспрепятственно извлекается из формы. Разборные модели изготавливают из латуни и бронзы. Все части модели отделывают, подгоняют, особенно в местах соединений.
При формовке архитектурного литья (части фонтанов, постаменты памятников и т.п.) применяют шаблонную формовку. Шаблонная формовка производится без моделей, при помощи специальных шаблонов.
Для облегчения процессов формовки трудоемкие ручные операции заменяют различными приспособлениями и машинами.
Литье по выплавляемым моделям является очень древним способом, который применяли еще в Древнем Египте, Древней Греции и античном Риме, а также в эпоху Возрождения. Этим способом отливали свои статуи П.К. Клодт, Э.М. Фальконе,
В.П. Ефимов. В современных условиях он значительно изменен.
Смысл литья по выплавленным моделям заключается в том, что модель после ее заформовки удаляется из формы путем нагрева.
Состав, из которого модель изготовляется, плавится и вытекает из формы, поэтому форму после формовки нет необходимости разбирать. Это дает возможность формовать любые по сложности изделия целиком без применения кусков, стыки между которыми оставляют на поверхности отливки швы, однако в случае перекоса кусков всей отливке наносится непоправимый ущерб.
В настоящее время при отливке художественных изделий способ литья по выплавляемым моделям применяется в нескольких вариантах: для отливки крупных фигур, для обычного литья средних размеров и для ювелирного литья из драгоценных металлов.
В ювелирном деле восковое литье с успехом применяли древние римляне, изготовляя, к примеру, знаменитые браслеты в виде змей.
Применяя этот способ, сначала изготовляли по рисунку чертеж отливки, учитывая литейную усадку, равномерную толщину стенок, литейные радиусы и другие параметры. Затем по этому чертежу изготовляют металлическую модель – эталон изделия.
Модель снабжается специальным литником, который рассчитывается и отливается вместе с моделью.
При выпуске небольших серий с эталона снимают резиновую форму, а при сериях крупных изготавливают специальную разборную металлическую прессформу.
Пользуясь либо резиновой формой, либо металлической прессформой из специального модельного состава заготавливают выплавляемые модели. В качестве модельного состава для литья ювелирных изделий употребляют парафин (95 процентов) с добавлением полиэтилена (5 процентов).
Работая с резиновыми формами или, изготавливая тонкостенные ажурные модели, состав плавят и при температуре 80 градусов в жидком виде заполняют им формы.
Работая с прессформами, состав применяют в пастообразном состоянии.
Формы предварительно смазываются касторовым маслом, разведенным в спирте.
Аналогичным способом изготовляют модель массивного, конусообразного и несколько изогнутого литника. Этот литник служит основой для сборки модельного блока путем напаивания на него большого числа моделей изделий. Затем готовят огнеупорный состав из гидролизованного раствора этилсиликата и маршалит – тонко размолотый кварцевый песок.
В зависимости от характера моделей процентное соотношение компонентов в растворе может меняться, делая его более жидким или густым.
Маршалит составляет до 70 процентов, а остальные 30 – гидролизованный раствор этилсиликата.
Состав перемешивают и погружают в него модельный блок. Избытку состава дают стечь, после чего его обсыпают плавленным дробленым кварцем или кварцевым песком.
Плавленый дробленый кварц применять лучше, так как кварцевый песок при прокаливании, расширяясь, может деформировать формы особенно тонких ажурных изделий. После обсыпки формы сушат: 40 минут на воздухе при комнатной температуре, 30 минут в атмосфере, насыщенной аммиачными парами, и вновь 30 минут на воздухе, чтобы удалить аммиачных запах. Эти операции с последующей сушкой повторяют несколько пять раз, пока стенки огнеупорного покрытия не достигнут нужной толщины. После этого осуществляется формовка блока в стальной цилиндрической опоке, снабженной специальной скобой для закрепления ее на центробежной машине.
Для формовки употребляется сухой кварцевый песок с однопроцентной добавкой борной кислоты, которая, расплавляясь при прокаливании формы, служит связующим материалом. Торцы опоки заделывают тем же песчаным наполнителем, но с добавкой до 15 процентов водного раствора жидкого стекла, которое после затвердения придает необходимую прочность заформованной опоке.
Затем модельный состав выплавляется. Для этого опоку ставят в предварительно нагретый до 200°С сушильный шкаф литниковой чашей вниз. После того как модельный состав вытечет, опоку переносят в муфельную печь, где при температуре 850°С форму прокаливают от трех до пяти часов.
Для того, чтобы выплавить изделие из золота (585 проба), его нагревают до 1100°С (температура плавления золота этой пробы составляет примерно 950°С) для лучшего заполнения и заливают в форму, которая подогревается до 700°С и устанавливается на центробежный станок.
После заливки форма быстро приводится во вращение со скоростью 160 оборотов в минуту. В течение 30 секунд металл твердеет, форма снимают со станка и охлаждают 4 часа.
Для того, чтобы освободить отливку от огнеупорной оболочки ее кипятят в щелочном растворе и промывают в горячей воде. Затем новые отливки отрезают от литника, который вновь идет в переплавку, отжигают и отбеливают в пяти процентном растворе азотной кислоты, промывают и просушивают.
Художественное литье в оболочковые формы применяется при отливке простых форм типа барельефа. Технология отлива: на нагретую до 300°С чугунную модельную плиту насыпают слой мелкого кварцевого песка, тщательно перемешанного со связующим материалом.
Таким материалом может быть искусственная смола пульвербакелит. При температуре 65°С она размягчается, при температуре 200°С расплывается и при температуре 300 – 350°С становится твердой.
Затем оболочку, которая представляет собой полуформу, снимают с плиты, изготовляют вторую форму и обе половинки скрепляют между собой зажимами, при необходимости, устанавливая внутрь оболочки такой же оболочковый стержень.
Далее форму устанавливают в стальной ящик, заменяющий опоку, и засыпают вокруг песком. В таком виде форма подается под заливку. После охлаждения оболочку разрушают и извлекают отливку.
При массовом производстве изделий данный способ при соответствующей автоматизации и механизации приносит экономический успех.
Литье в кокиль – постоянные металлические формы широко применяется в технике и в области художественного литья.
По сравнению с литьем в земляные формы этот метод имеет ряд существенных преимуществ.
Главное преимущество в том, что металлическая форма выдерживает большое количество заливок. Кокиль при легкоплавких отливках из алюминиевых, магнитных и цинковых сплавов достигает 100 тысяч заливок.
При отливке стальных и чугунных деталей число их гораздо меньше.
При литье в кокиль структура отливок получается мелкозернистой, поверхность чистой, не требующей никаких дополнительных механических обработок, кроме того, кокильное литье является очень точным.
Данный способ применим при крупносерийном производстве, так как стоимость производства кокилей высока.
Изготовляют их из чугуна, стали с тщательной ручной подгонкой и обработкой, которой занимаются граверы, лекальщики и другие высококвалифицированные специалисты. Для простых отливок металлические формы состоят из двух частей, для сложных изделий – из многих, включая, составные стержни.
При кокильном литье и форма, и стержни изготовлены из металла, при полукокильном, стержень изготавливают из песчаных смесей, как при литье в земляные формы.
Полукокильное литье применяют обычно для отливок из бронзы и чугуна.
В кокильном литье все основные процессы чаще всего автоматизированы и механизированы.
Литье под давлением представляет собой один из способов производства изделий из легкоплавких металлов – алюминиевых, цинковых и т.д. При этом способе металл заливается в кокили – металлические формы под давлением.
Давление создают специальные литейные машины. Отливки получаются с высокой точностью размеров, чистой поверхностью и отличаются тонкими стенками.
Минимальная толщина стенок при отливе из цинковых сплавов достигает 1 – 3 мм, из алюминиевых – 1,5 – 3,5 мм, из медных сплавов – 2 – 4 мм.
Литье под давлением дает возможность получать отливки сложные по конфигурации, но небольшие по размерам.
Для художественного литья этот метод применяют при массовом производстве изделий, так как формы для литья под давлением являются дорогим и сложным устройством, выполненном из высококачественных сталей.
При центробежном литье металл заливают в быстро вращающиеся формы, в которых под действием центробежных сил он прижимается к их стенкам.
Таким образом отливают трубы, колонны и другие изделия цилиндрической формы. Центробежное литье также применяют при изготовлении сложных фигурных изделий из драгоценных металлов. Кроме того, этот метод дает возможность получать двухслойные цилиндрические отливки из разных металлов, например, из бронзы и чугуна.

Основы художественной ковки

Wed, 18 Dec 2013 16:58:46 +0200

Художественная ковка металла известна с давних времён. Изделия художественной ковки отличаются высокой прочностью, долговечностью, практичностью и одновременно – изяществом, неповторимым стилем и красотой. Во все времена, и особенно сейчас, кованые изделия являлись признаком хорошего вкуса и статуса владельца.
Искусство ковки известно на Руси с древнейших времен, но начало широкому его распространению было положено в XII-XIII веках - это время зарождения русского городского кузнечного ремесла. Уже тогда были созданы замечательные образцы художественной ковки. Прекрасный пример русского кузнечного искусства - шлем Ярослава Всеволодовича, выкованный из одного куска железа.
В XV - XVII веках в Новгороде и Москве возникают кузнечные ремесленные корпорации. Кузнецы селились вместе, образуя слободы (Кузнецкий мост в Москве).

В музеях нашей страны сохранились изделия этой отрасли декоративного искусства. Привлекают внимание затейливые кованые светцы, подсвечники, паникадила. Искусно выполненные балконные решетки Петербурга - тоже дело рук кузнецов.
Кузнечное ремесло - не из легких. Даже обыкновенную подкову выковать и то требуется мастерство. А художественная ковка - это высокое искусство. Вы убедитесь в этом, если сходите в музей или хотя бы взглянете на фотографии, которые здесь помещены.

Те из вас, кто имеет возможность поработать в кузнице, могут попробовать свои силы в художественной ковке.

Наиболее пригодны для художественной обработки мягкие сорта стали, содержащие до 0,13 процента углерода. Но можно брать материал с содержанием углерода до 0,22 процента.

Ковка требует специальных инструментов. В первую очередь это наковальня. На ее роге удобно загибать металл, а в отверстия можно вставлять шпераки - приспособления для сложнорельефной ковки, на которых выколачиваются и правятся различные элементы узора. Рубить металл следует только у основания рога, так как на закаленной части наковальни зубило быстро придет в негодность. Наковальня прочно, закрепляется костылями на невысоком дубовом чурбане.

Ручником обрабатывают металл при небольших поковках, а также указывают место, но которому должен ударять кувалдой молотобоец. Вес ручника - от 0,5 до 1,5 кг. Рабочая часть - плоская, верхняя - закругленная или заостренная в виде тупого зубила. Верхняя и нижняя части закаливаются. Длина ручки - 300-400 мм.

Кувалда-молот весит от 2 до 8 кг. Молотобоец держит кувалду обеими руками. Оба конца кувалды плоские. Рукоятка делается из легкой и прочной рябины.

Из жара поковку вынимают и удерживают клещами, имеющими самые различные формы губок - плоские, полукруглые, трубчатые. При необходимости губки можно нагревать и изменять в соответствии с профилем поковки. Обрабатываемую деталь нужно всегда плотно и крепко обхватывать клещами.

Для пробивки отверстий служат пробойники, имеющие разнообразные сечения - круглые, квадратные, прямоугольные. Чтобы придать поковке граненую, цилиндрическую или, эллиптическую форму, ее обрабатывают в обжимке. Это приспособление имеет верхнюю и нижнюю части. Верхнюю насаживают на деревянную ручку, нижнюю укрепляют в отверстии наковальни.

Для выглаживания поверхности изделия служат гладилки. Нижняя часть гладилки должна быть хорошо отшлифована.

Канавки, углубления и ямки наносят подбойками самой различной конфигурации.

Все инструменты, которые мы перечислили, показаны на рисунке. Но надо заметить, что это только основной набор. Вполне вероятно, что при исполнении какого-либо сложного замысла нам придется выковывать дополнительные инструменты специально для данной работы.

Множество кузнечных приемов, чередующихся в различной последовательности, можно свести к нескольким основным.

Раскаленную полосу гнут между штырями, вставленными в стальную плиту.

Длину заготовки нужно уменьшить, одновременно увеличив ее поперечное сечение, деталь нагревают целиком, ставят вертикально на наковальню и, прочно удерживая щипцами, бьют кувалдой по верхнему концу. Надо следить, чтобы деталь не гнулась, и периодически выравнивать ее. Эта операция называется осадкой.

В иных случаях этот прием применяется не но всей длине заготовки, а только в одной ее части и называется высадкой. При высадке оставляют лишь ту часть, которую нужно утолстить, а концы охлаждают в воде. Куют так же, как и при осадке.

Если нужно увеличить длину детали, уменьшив толщину, ее вытягивают. Прут квадратного сечения кладут на наковальню и расковывают кувалдой по всей длине, периодически поворачивая на 90 градусов. Для вытяжки круглых болванок применяют седлообразные обжимки, все время поворачивая деталь вокруг оси.

Если поковку необходимо разделить на части, ее нагревают до темно-красного цвета, кладут на наковальню и разрубают ударами молота по кузнечному зубилу. Прорубив поковку на три четверти толщины, переворачивают ее и заканчивают операцию с обратной стороны. Процесс может быть ускорен, если рубить не на плоской стороне наковальни, а на подсечке, вставленной в наковальню. При этом нужно следить, чтобы закаленные острия зубила и подсечки не совпадали, иначе они повредятся.
Часто в художественной ковке деталь не прорубают насквозь, а оставляют надрубленной. Надрубленные отростки могут быть вытянуты и превращены в завитки, листья, цветки. Этот прием часто используют при изготовлении оград.

Если толстой заготовке придают изогнутую форму, в месте изгиба она становится тоньше. Это можно предупредить, предварительно высадив изгибаемый участок.

Изогнуть деталь под углом можно на ребре наковальни или вставив конец заготовки в отверстие наковальни. Нагревать при этом нужно только изгибаемый участок.

Хороший декоративный эффект дает скручивание стержня. Один конец нагретого прутка зажимают в тиски, другой продевают в отверстие воротка и скручивают. Иногда скручивают несколько прутков вместе. Это называется свивкой. При свивке железо следует нагревать до ярко красного или даже желтого цвета, чтобы избежать трещин и разрывов.

Завершенную деталь можно выгладить гладилкой. Гладилку постепенно перемещают по металлу, после каждого перемещения следует удар кувалдой или ручником.

Одна из заключительных операций - насекание узора, если он необходим по замыслу. Па заготовку могут быть нанесены зубилом штрихи, ломаные линии, сетка, шрифт, изобразительные сюжеты. Плоскость при этом должна быть относительно ровной. Насечка может быть выполнена подбойками и пуансонами, имеющими на рабочей части нужную фактуру.
В полной мере художественные возможности железа раскрылись позднее, особенно в украинском искусстве XVII-XVIII веков.
Мастера начали изготавливать ажурные кованые решетки на окна, кованые заборы и ворота украшали парки, сады, усадьбы. Роскошно оформленные металлические двери художественной ковки украшали каменные замки, храмы, построением которых занимались мастера всех видов ремесел.

Для создания усадьбы городских особняков, церковных дворов в XIII в. широко используется ковка. Но постепенно с ней начинает конкурировать техника чугунного литья, которая вытесняет ковку, как дорогую работу. Но заинтересованность художественной ковкой остается и XIX вв.

Способы обработки листового металла

Fri, 20 Dec 2013 16:10:48 +0200

Отрезка (разрезка) — разделительная операция, которая выполняется с помощью ручных ножниц для металла, гильотинных стуловых ножниц (для материала толщиной свыше 1,5 мм) или зубила.

Вырубка — операция отделения какой-либо фигуры от листовой заготовки. Для осуществления этой операции на очищенную поверхность металлического листа наносят рисунок (можно через копировальную бумагу) или готовят шаблон и приклеивают его на лист.

Если рисунок симметричный, то вычерчивают его на предварительно размеченную поверхность листа и обводят чертилкой (тонкий, острозаточенный стальной стержень). После этого перемещают фрагмент на определенный угол, опять обводят и так до тех пор, пока не будет получен весь рисунок. Когда рисунок полностью нанесен на металлический лист, то ножницами начинают его обрезать. Если рисунок сложный, то в узловых местах можно предварительно просверлить отверстия диаметром 3 — 5 мм или процесс обрезки проводить частями — от наиболее простых участков к сложным. В тех случаях, когда невозможно вырезать весь контур рисунка ножницами, применяют различные по размерам и форме режущей кромки зубила, а затем дорабатывают контур надфилями.

Просечка — образование внутренних отверстий различных форм в, заготовке, обычно осуществляется зубильцами с Прямым или радиусным лезвием. Большие формы могут вырезаться специальными криволинейными ножницами. Просечка и вырубка — основные операции при изготовлении просечных железных украшений из кровельного железа или из тонкой листовой меди и даже из толстой полосы.

Просечный металл начиная с XVI в. широко применяется при украшении бытовых предметов (сундучков, подголовников, замков, осветительных приборов и т.д.), а также в сельской и городской архитектуре. Подзоры из просечного металла украшают свесы крыш и фронтонов изб, дворцов и соборов; ажурные коньковые решетки завершают гребни крыш, дымится в виде башенок и ваз прикрывают дымовые трубы. Кроме того, техника просечки широко использовалась при изготовлении, оковок сундуков, личинок и секирных замков и ключей, холодного оружия и т.д.

Рисунок просечного металла был аналогичен рисунку пропильных орнаментов на деревянных наличниках и свесах и содержал в основном растительные мотивы и повторяющиеся геометрические элементы в виде кругов, треугольников, червонок, различных завитков.

Коньковые решетки обычно завершались довольно пышной композицией из характерных для русских орнаментов «коньков», «петухов» или «драконов». Декоративность избы или здания подчеркивалась красиво оформленными водосточными трубами. Навершия труб оформлялись в виде ваз, корзин с цветами или пышной короны; сами трубы имели круглую или граненую форму сечения, а слив выполнялся в виде раскрытой пасти дракона.

Навершиями из просечного металла украшались дымовые трубы, столбы ворот и калиток. Технология изготовления различных элементов из просечного металла несложная, но требует кропотливого труда и навыков работы с жестью. Первоначально следует подобрать или придумать рисунок и форму готового изделия. При этом очень важно учитывать масштабность и удаленность. Если необходимо украсть просечным металлом дом, отдельную беседку, ворота, то надо продумать стиль рисунка всей композиции.

Плоские изделия из просечного металла уже готовы к установлению на места, а объемные — дымники, навершия и др. — предварительно собирают в единое целое, что требует высокой техники жестяных работ, а затем устанавливают на места. Отдельные элементы соединяют между собой специальным замком — фальцем: одиночным или двойным. При соединении цилиндрических и конических элементов используют кольцевые фальцы (стоячие или лежачие).

При изготовлении сливных труб используют цилиндрические звенья, а также коленные изгибы под прямым или тупым углом. Разметка воронки л коленных элементов проводится как развёртка поверхности усеченных конуса и цилиндра. При жестяных работах используют специальные молотки, киянки (деревянные молотки), ножницы для металла и толстый металлический стержень квадратного или круглого сечения, укрепленный на верстаке в горизонтальном положении.

При изготовлении дымников необходимо помнить, что кроме эстетических и декоративных они должны выполнять и основные свои функции — предохранять кирпичную трубу от разрушения в результате действия дождей и ветра; не допускать попадания влага внутрь трубы и способствовать созданию хорошей тяга. Разрубка и надрубка широко применяются при изготовлении художественных изделий. Эти операции производятся как на наковальне, так и в тисках. При разрубке листового металла на наковальне под заготовку необходимо подкладывать лист из железа или меди, чтобы не испортить лезвие зубила при соприкосновении с закаленной поверхностью наковальни.

Гибка заготовок на прямой угол может осуществляться в тисках, на ребре наковальни или в специальной оправке. Гибка завитков и спиралей может осуществляться на коническом роге наковальни или с помощью различных приспособлений. Скручивание заготовки вдоль оси осуществляется специальным воротком или просто газовым ключом при зажатом втором конце заготовки в тисках. Если необходимо получить большое число одинаково закрученных заготовок, то вначале на мерную заготовку надевают трубу и процесс закручивания идет до тех пор, пока ключ не упрется в трубу. При выполнении всех процессов, связанных с гибкой, завивкой или скручиванием, следует иметь в виду, что холодный металл пружинит (т.е. немного распрямляется или раскручивается). Поэтому необходим учитывать угол пружинения или угол раскрутки. Процесс скручивания используется и при изготовлении «фонариков», для чего полосу разрубают в одной плоскости, а квадратный пруток — в двух плоскостях В некоторых случаях фонарик можно изготовить и из четырех сваренных вместе круглых или квадратных заготовок.

Этими способами холодной обработки листовых материалов изготовляют изделия из золота, серебра, меди, железа: различные украшения, всевозможную посуду — миски, чашки, ложки, кубки, кувшины, кумганы и самовары; боевые доспехи — щиты, шлемы, брони «дощатые», наручи, рыцарские латы, различные архитектурные элементы — шары, навершия, детали оформления куполов, металлическую скульптуру. Основной инструмент при дифовке — разнообразные по форме, массе и материалу молотки, а при выколотке — и всевозможные опорные инструменты: маленькие наковальни, шпераки, всевозможные подкладные опорные инструменты, вставляемые в основную наковальню; стойны, вбиваемые в наземные чурбаки, кобылины, которые при работе сидя подкладывают под себя, а второй конец используют в качестве опорного инструмента.

Принцип дифовки заключается в том, что при ударе по листовому металлу молотком происходит местное сплющивание металла, т.е. уменьшается его толщина, но увеличивается площадь (или длина). Таким образом, если взять круглую плоскую заготовку, положить на наковальню и начать обрабатывать молотком ее центральную часть, то лист начнет изгибаться и приобретать форму сферы. Концентрируя удары в определенных местах и применяя разнообразный подкладной инструмент, можно получать изделия различной формы.

При глубокой вытяжке по краям заготовки образуются гофры, которые при последующей обработке необходимо «посадить», т.е. распрямить. Процессом образования гофр можно управлять, если предварительно наметить их круглогубцами или с помощью специальных молотков и оправок. При этом надо следить, чтобы гофры были низкими и широкими и не завалены в какую-либо сторону. Необходимо обращать внимание на чистоту рабочей поверхности и инструмента. Ударная поверхность молотка и опорная поверхность наковальни и оправок должны быть отшлифованы и отполированы, чтобы на поверхности металла не образовывались риски и вмятины, которые при дальнейшей обработке могут привести к разрыву изделия. Известно, что по мере обработки металлическим молотом лист нагартовывается (наклёпывается), т.е. поверхность его упрочняется и становится более хрупкой. Поэтому для уменьшения наклепа при работе можно применять молотки с плоским или фигурным бойком из твердых пород дерева (бук, граб, клен, самшит и др.). Для продления сроков службы деревянных молотков их обматывают тесьмой на клею и сверху покрывают лаком.

Текстолитовые и резиновые молотки, а также молотки со вставками из красной меди, алюминия или свинца не оставляют следов удара. Мастера-дифовщики используют при работе свыше 100 различных молотков, большое число опорных и подкладных инструментов: молотки-наводильники — для посадки гофров, гладильники — для выглаживания поверхности, шаровые — для создания сферических поверхностей, шеечные — для обработки «шеек» ваз, кубков и других торовых поверхностей; опорные и подкладные инструменты: наковальни, разнообразные шпераки, массивные стойки (амбузы) с выпуклой поверхностью, различные скребки для загибки, подсечки и клепки швов. При работе опорный и подкладной инструменты устанавливают в гнезда основной наковальни или зажимают в стуловых тисках, а иногда вбивают непосредственно в деревянный чурбан или землю.

Для создания монументальных скульптур, а также различных декоративных бытовых изделий применяют выколотку по моделям или1 шаблонам (металлическим, каменным или деревянным). Предварительно определяют, на какие элементы должна быть разбита вся форма, затем делают раскрой металла (с учетом вытяжки и посадки) и после отжига по модели начинают выколачивать форму молотками.

При сложных формах заготовку в процессе работы отжигают несколько раз и снова обколачивают на форме. После выколотки всех элементов формы их подгоняют друг к другу, обрезая ножницами и опиливая напильниками края, а затем сваривают их встык или соединяют фальцем. По мере выколотки и сборки изделия элементы модели удаляются, а само изделие укрепляется (если это монументальная скульптура) специальным каркасом. Следует отметить, что после окончания всей сборки необходимо обработать напильником все швы и довести поверхность до высокого качества. Выколоткой изготовлялись в старину и корпуса самоваров.

Изготовление тазов, чайников, мисок, подносов, кувшинов и кумганов значительно проще, чем самоваров. Неглубокая вытяжка с помощью разнообразных молотков и оправок не требует применения пайки, а изготовление сложных изделий, таких, как кувшины, кумганы, кубки, требует еще и пайки. Для изготовления изделий из листа применяют опорный инструмент: стойно — толстый металлический стержень, вбиваемый в деревянный чурбак или землю, на котором загибают края изделия; желобильню — чугунную плиту с углублением для выгиба краев днищ у чайников, ведер и других подобных изделий; осадку и ожимку — толстые металлические стержни длиной 200-250 мм с углублениями на концах для осадки и оформления головок заклепок. Наряду с ручной технологией изготовления существует способ обработки листовых материалов из золота, серебра, меди и других, пластичных металлов на давильных станках.

Для изготовления на давильных станках изделий, горловина которых имеет меньший диаметр, чем основание (или середина), необходимо применять разборные шаблоны и после окончания работы вынимать их поэлементно из сосуда.

"Каталог научно-познавательных сайтов"

Всечка и насечка

Tue, 24 Dec 2013 17:38:54 +0200

Декоративное оформление кованых изделий осуществляется путем зачеканивания в подготовленную поверхность или в специальные канавки цветного металла (золота, серебра, алюминия и др.). Этот способ украшения оружия, доспехов, а также бытовых столовых предметов…

Декоративное оформление кованых изделий осуществляется путем зачеканивания в подготовленную поверхность или в специальные канавки цветного металла (золота, серебра, алюминия и др.). Этот способ украшения оружия, доспехов, а также бытовых столовых предметов очень древний и широко применялся у кузнецов-оружейников Киевской Руси, на Кавказе, а позднее — на тульских, ижевских и златоустовских оружейных заводах.

Всечка, или врезаная инкрустация, проводится путем зачеканивания тонкой проволоки, полосы или фрагмента из листового металла. В первом случае рисунок гравируют (штихелем или зубильцем) по контуру углубленной канавкой с сечением типа «ласточкин хвост» и в эту канавку укладывается проволочка и зачеканивается. Используя различные способы всечки, можно получать всевозможные рисунки и даже поверхности. Проволока может идти в одну нитку (сплошную или штриховую) или располагаться рядами, образуя поверхность. Кроме этого, проволоку можно расклепывать до уровня поверхности или оставлять ее несколько выпуклой и на этой поверхности наносить зубильцем насечку, придавая линии характер витых шнуров.

Всечка полосы или фрагмента из листового материала осуществляется в подготовленный участок, основание которого насечено мелкой сечкой. Вырезанный из тонкого листа фрагмент узора (листок, завиток и др.) укладывается в углубление на насеченную поверхность и вбивается молотком или чеканом, а затем края рисунка несколько подправляются штихелем. При этом рисунок также может быть вровень с фоном или несколько приподнят. Работа заканчивается общей полировкой изделия. Насечка не требует оформления углублений, а цветной металл набивается на предварительно подготовленную поверхность изделия, которая имеет углубления в виде мелкой сетки. Насечка наносится специальным зубильцем или сечкой. Затем на поверхность накладывают проволоку или листовую заготовку и, ударяя по ней молоточком, забивают металл в эту поверхность. Иногда для более плотного закрепления рисунка на изделии его дополнительно рассекают притуплённым зубилом. Скань, или зернь,- виды декоративной отделки изделий путем припайки узоров из скрученных проволок или отдельных шариков.

Обычно для скани берут чистые металлы: медь, серебро, золото, такие сплавы обладают меньшей пластичностью и вязкостью. Если нет проволоки требуемого диаметра, то ее подвергают волочению через ряд фильер (уменьшающихся отверстий). Однако надо помнить, что проволока при волочении упрочняется и ее необходимо периодически отжигать, а затем отбеливать в слабом растворе серной кислоты. Свивку скани лучше всего проводить, используя электродрель. Свивка должна быть плотной и ровной. Обычно свивку делают из двух проволок, но можно и из трех, а также из уже свитых шнуров. Делают скань и плетенкой из трех проволок или из канители (толстая проволока обвивается одной или несколькими тонкими проволочками). Зернь — мелкие шарики — изготавливается следующим образом: разрубают проволоку на одинаковые части, длина которых равна диаметру проволоки, высыпают на твердую ровную металлическую поверхность и начинают обкатывать их ровной поверхностью до получения шариков. Изготовление шариков можно проводить и путем оплавления. Тонкую проволоку навивают (виток к витку) на гладкий цилиндрический стержень небольшого диаметра, а затем эту спираль рубят на отдельные колечки. Смешав колечки с угольным порошком, их нагревают в муфельной печи до оплавления. Колечки, разделенные друг от друга углем, спекаются в правильные шарики одинакового размера. В небольшом количестве зернь можно получить, оплавляя колечки на листовом асбесте, слюде или куске угля.

Набор скани начинают с установки наиболее крупных элементов рисунка, выполненных из толстой скрутки, а затем устанавливают мелкие фрагменты и зерна. Места под зернь обычно намечают легким ударом керна. Перед пайкой набор скани сажают на столярный или вишневый клей, а в настоящще время — на нитролак или клей БФ. Пайку скани проводят специальными припоями, состоящими из 1 части чистой меди и 2 частей серебра пробы 875 (для меди); 1 части меди и 4 частей серебра (для серебра); 3 частей чистого золота и 8 частей чистого серебра (для золота). В качестве флюса применяют буру. Прокаленную и мелкоизмельченную буру смешивают с припоем (отношение 1:1) и посыпают предварительно смоченное водой (или слабым раствором буры) подготовленное к пайке изделие. Пайку проводят пламенем бензиновой горелки или при помощи «февки» — стеклянной или металлической трубочки. В процессе пайки клей сгорает, а скань плотно соединяется с изделием. Затем изделие отбеливают в горячем 5%-ном растворе серной кислоты до полного удаления всех следов флюса (буры). В дальнейшем при необходимости скань можно отшлифовать, а на крупных элементах даже сделать насечку.

Алмазная грань — это огранка стальных шариков со сквозным отверстием размером от десятых долей миллиметра до 5-8 мм и. крепление их «гвоздиками» к поверхности изделия для формирования рисунка. Алмазные шарики могут собираться в гирлянды на тонких нитях, в результате чего, достигается эффект сверкания драгоценных камней. Этим видом украшения — «гранеными каменьями» — в совершенстве владели тульские мастера XVIII — начала XIX века. Форма отдельных зерен была круглой, овальной, грушевидной и др., число граней от 16 (простая огранка) до 86 (королевская огранка). Для украшения изделия необходимо было изготовить до 30-40 тысяч разнообразных «каменьев».

Фотографии Марка Милова.

Wed, 08 Jan 2014 16:38:19 +0200

Марк Михайлович Милов родился 13 февраля 1957 года.

Член фотоклуба "Днепр" с 1978 года.
Член Союза фотохудожников Украины с 1989 года.
Трудовую деятельность начал в 1979-1981 - работал в мартеновском цехе НТЗ им. К.Либкнехта.
1981-1983 – руководитель киностудии Днепропетровского металлургического института.
1984-1993 – промышленный фотограф в области черной металлургии (Укргипромез, Укрметаллургинформ – журнал «Металлургическая и горнорудная промышленность»).
1995-2000 – арт-директор рекламного агентства.
С 1995 по 2000 гг. – председатель Днепропетровской организации Союза фотохудожников Украины.

Избранные коллективные выставки
2011. «Пикториальная фотография (Днепропетровская Школа) », в рамках фестиваля ЧерниговФОТОФЕСТ, куратор, участник. Музей современного искусства Пласт-Арт, Чернигов, Украина (каталог).
2010. «Два взгляда на украинскую фотографию», галерея «Ра», Киев
2010. «М в квадрате» -совместно с Мэлором Назаровым, музей «Литературное Приднепровье» (Днепропетровский национальный Исторический музей им.Яворницкого)
2000. "Фотобиеналле-2000". "Днепропетровская школа фотографии". Москва. Россия. (каталог)
1998. „Двадцать лет спустя. Днепропетровская школа фотографии“. Центр современного Искусства Фонда Сороса. Москва. Россия.
1997. Фотовыставка "Негосударственная фотография в СССР в 70-е -80-е годы, г.Днепропетровск, Областной художественный музей, 1997г.
1996. "Земля обетованная" - фотовыставка в рамках Дней культуры государства Израиль в Украине, г.Днепропетровск.
1990. „ Молдавские старообрядцы“. (совместно с Юрием Бродским). Научная Библиотека Московского Государственного Университета. Москва. Россия.
1989. „150 лет фотографии". Центральный Выставочный Зал. Moсква. Россия.
Избранные персональные выставки
2011. «Місто – плин часу» – мэрия г.Днепропетровск.
2010. «Город – 20 лет спустя» - музей «Литературное Приднепровье» (Днепропетровский национальный Исторический музей им.Яворницкого)
2006. «Грузинский альбом» – музей «Литературное Приднепровье», г.Днепропетровск,
2001. Персональная выставка – музей «Литературное Приднепровье», г.Днепропетровск
1999. Персональная выставка – галерея "Хиларис", г.Днепропетровск
1999. Персональная выставка – музей «Литературное Приднепровье», г.Днепропетровск
Коллекции
Московский Государственный Университет. Москва. Россия.
Московский Дом фотографии. Москва. Россия.
Днепропетровский национальный Исторический музей им. Яворницкого
Днепропетровский областной художественный музей.
Наш проект сотрудничает с Марком Михайловичем. Фотохудожник консультировал нас по вопросам оформления и создания фотогаллереи сайта.
В коллекциях Марка Милова много фотографий, непосредственно связанных с различными металлургическими процессами. Мы же хотели бы представить профессионального художника- специалиста в области промышленной фотографии как универсального фотографа.
С разрешения автора мы представляем нашим читателям несколько презентационных работ.

Стили и традиции художественной ковки

Fri, 17 Jan 2014 17:15:19 +0200

Стили и традиции художественной ковки

«Основоположниками искусства были гончары, кузнецы и златокузнецы, каменщики, резчики по дереву и кости, оружейники».

Так писал А.М. Горький. Красоту создает природа, а человек, копируя, переносит ее на бумагу, полотно, дерево или металл. Всем известны кружевные или вышитые узоры, резьба по дереву или чеканка, но мало кто знает, что узоры могут создаваться тяжелым кузнечным молотом.

Развитие художественной ковки шло очень неравномерно. Вначале ковались небольшие изделия, в основном украшения из золота и меди, потом ковку вытеснило литье. Вновь художественная ковка возрождается в период кричного производства. В то время железо было очень дорого и ценилось выше золота, а изделия из него могли принадлежать только царям и лицам духовного звания. Например, в Греции в XII веке до н. э. железо считалось драгоценным металлом, из него делали кольца, браслеты, брошки, а туземцы Африки ценили железо дороже всех металлов.

По мере увеличения производства железа оно начало широко применяться для изготовления оружия. И только спустя сотни лет, когда железо (сталь) стали получать в больших количествах на заводах, вспомнили о нем и как о «художественном» металле. Начали изготавливать различные изделия: кресты и навершия для церквей и соборов, ограды и оконные решетки, декоративные изделия для интерьеров и другие вещи.

В некоторых высокоразвитых странах Европы начали создаваться школы художественной ковки, появились мастера высокого класса. На территории нашей страны художественная ковка стала широко применяться в период Киевской Руси. В это время строятся изумительные по своей красоте храмы и соборы и кузнецы украшают их коваными крестами и кронштейнами, оконными решетками и воротами. Большого совершенства достигают изделия церковной утвари: чеканные оклады из серебра и золота, усыпанные драгоценными камнями, ювелирные изделия и посуда, ларцы и переплеты книг.

Изделия кузнецов-художников можно увидеть в таких всемирно известных музеях, как Государственный исторический музей, Оружейная палата, Русский музей и Эрмитаж, а также в исторических и краеведческих музеях наших древних городов: Новгороде и Пскове, Ярославле и Смоленске и многих других. Изделия современных кузнецов-художников во всем многообразии можно увидеть в подмосковном Музее кузнечной науки и техники (станция Салтыковская, поселок Никольско-Архангельский, улица Санаторная, дом 8).

Среди кузнецов с давних пор были мастера высокой квалификации, обладающие прекрасным художественным вкусом, которые делали изумительные по своей красоте дворцовые ограды, ворота, козырьки подъездов, а также простые и изящные предметы быта. В далекие времена, создавая предметы быта, кузнецы старались не только отковать вещь, красивую по форме, но и орнаментировать ее. Изготовляя, например, кресало — инструмент для высекания искры из кремня при разжигании костра, кузнец оттягивал два тонких конца и закручивал их в спирали, а поверхность украшал орнаментом из точек, рисок или полосок. Такую вещь было приятно держать в руках.

Наибольшую выдумку и фантазию применяли мастера при ковке светцов (подставок для лучины). Первые светцы делались (из-за отсутствия металла) из старых подков: их забивали в деревянную стену, в эту скобу вставлялась горящая лучина, и изба озарялась мерцающим светом. Более красивыми были втычные светцы, выкованные в виде небольших веточек с завитками и закрученным вдоль оси стержнем. Они также вбивались в стену или в специальную подставку.

Цельнокованные металлические светцы начинают широко входить в быт с конца XVIII века, в период интенсивного развития железоделательной промышленности в России. Эти светцы были значительно изящнее своих предшественников, выглядели более легкими и нарядными. Основное внимание кузнецы уделяли «навершию» или «голове» светца, т. е. верхней части, в которую вставлялись лучины. Сами расщепы выполнялись в виде завитков, лучей с шишечками или с сережками, которые при легком сотрясении качались, звеня и поблескивая в отраженном свете пламени лучины. Легко представить себе, как в полумраке избы светец с горящими лучинами походил на сказочный цветок из волшебной сказки. Просечной металл широко применяли для украшения деревенских изб, городских домов, церквей и дворцов. Металлические кружева заканчивали свесы крыш, оформляли фронтоны, украшали дымовые и водосточные трубы и их сливы.

Большую декоративность всему дому придавали коньковые решетки, флюгера и различные навершия. Изделия кузнечного искусства украшали предметы домашнего обихода и даже. инструменты. На сечках выполнялся узор, состоящий из завитков, уменьшающихся по мере подъема вдоль втулки. В эти завитки вплетались стилизованные зверюшки и различные стебли и листочки. Деревянные ручки сечек точились фигурными из твердых пород дерева. Такие сечки являлись украшением деревенских изб. Как в каменных, так и в деревянных постройках особое внимание уделялось входным воротам или наружным дверям: их старались украсить как можно лучше. Вместо обычных петель, ручек и замков навешивались красивые жиковины (дверные петли), ручки-стукалы с накладками из просечного металла, массивные секирные замки. Жиковины имели разнообразную форму и рисунок в зависимости от фантазии и квалификации кузнеца. В большинстве случаев жиковины заканчивались «червонками», а по всей длине шли завитки. Очень часто поверхность жиковин украшалась орнаментом. Оси «подставов“ или петель также несли элементы декоративности: навершие осей выковывались в виде шишечки или пламени свечи, а опорный нижний конец стержня расковывался в фигурную лапку, в которой пробивалось отверстие для гвоздя.

Шляпки кованых гвоздей, болтов и заклепок в зависимости от общей композиции делались сферическими, конусными или пирамидальными, четырех-, шести-или восьмигранными. Красивая форма шляпок дополняла декоративность жиковин, накладок и других оковок дверей. Жиковины (романский стиль).

Большое значение кованый металл имел и при строительстве зданий начиная с XVII века. Практически ни одна каменная, кирпичная или деревянная постройка не обходилась без кованых деталей. Мощные связи (стяжки, или тяжи) пронизывали насквозь здание и скрепляли стены при помощи специальных лопаток, наружные связи стягивали здание на разных уровнях, кованые дуги укрепляли арочные проемы и своды. Основами куполов-“луковиц» являлись кованые «журавцы», а конусных шпилей — продольные и поперечные металлические стержни. Первые кузнецы, создавая художественные бытовые изделия, не задумывались о стилевых решениях. Форма изделия соответствовала давно установленному образцу, а рисунок декоративного оформления брался непосредственно из окружающей природы: цветы и листья, веточки и травинки, бабочки, жуки и птички — все переносилось в стилизованном виде на изделие. И только в период крупных градостроительных работ, когда кузнецы работают под руководством зодчих и архитекторов, кованые изделия подчиняются общим стилевым решениям.

В период средневековья (X-XII века) в Европе начинается строительство замков, церквей и соборов. Все здания имели суровую, крепостного характера архитектуру. Фасады зданий украшались росписями и рельефами, полусказочными сюжетами с изображением животных и растительных мотивов. Такой стиль впоследствии был назван романским. Детали интерьера, мебель, различные изделия декоративно-прикладного значения несли на себе отпечаток суровости и примитивизма. В этот период высокого уровня достигает кузнечное ремесло, которое было связано строгими цеховыми рамками. Мощные кованые скобы и накладки скрепляли дубовые сундуки, окованные двери украшали соборы и замки, массивные решетки, состоящие из мощных вертикальных стержней, охраняли территорию церквей и соборов. Начиная с середины XII века в искусстве появляется новое направление- готика. Ведущим архитектурным сооружением стал городской собор со стрельчатыми арками и окнами, витражами, ажурными башенками. Все здание собора от основания до наверший башенок пронизано причудливым узором, в его облике чувствуется ощущение легкости и невесомости. В сложном плетении орнамента — цветы, листья дуба, винограда. Этот стиль как бы олицетворяет новые духовные устремления, расширяет интерес к реальному миру и природе.

Вазы клуазоне, 19 век, Япония

Fri, 20 Nov 2020 17:03:17 +0200

Вазы клуазоне (cloisonné). Период Мэйдзи (1868-1912). Япония.

«Клуазоне» («семь сокровищ») - техника создания предметов из эмалированного металла, украшенных сложными узорами.

При работе в технике перегородчатой эмали на металлическую поверхность напаивают проволочку или полоски, а образовавшиеся таким образом ячейки наполняют стеклянной массой – эмалью.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Механические игрушки начала 20 века

Thu, 26 Nov 2020 12:01:28 +0200

Механические игрушки, начало 20 века

Какими были игрушки более 100 лет назад?

В этом материале представлены некоторые фигурки начала XX в, сделанные из литографированной жести, изображающие людей разных профессий и не только.

Радиоактивная посуда

Mon, 14 Dec 2020 15:36:01 +0200

Радиоактивная посуда

Звучит необычно, не так ли?

Первый вопрос, который приходит в голову, когда речь о посуде из уранового стекла: а не опасно ли? И это вполне логичный вопрос, ведь уран — элемент радиоактивный.
Конечно, уран не безобидный, но мы можем успокоить вас - чтобы изделие из урана нанесло вред, должно пройти несколько тысяч лет. Урановое стекло испускает только медленные электроны и их пробег в воздухе не более 30-ти сантиментов. Для того, чтобы уран попал в организм человека, ему следует пить из стеклянного уранового стакана три раза в день четыре тысячи лет подряд. Довольно долго, правда?

Главные критерии при покупке стеклянных изделий из урана — особенности производства, состояние и, едва ли не главное, способность флюоресцировать (то есть светиться). Парадоксально, но чем больше урана в стекле — тем меньше оно светится, поэтому содержание урана в стекле не должно превышать 20%. Иначе изделие теряет свою ценность для коллекционеров, которые восхищаются радиоактивным свечением.

На фотографиях ниже представлены некоторые образцы такой посуды с характерным зеленым свечением.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Шахматы из фарфора

Tue, 15 Dec 2020 13:38:06 +0200

Шахматы из металла

После выхода сериала "Queen's Gambit" шахматы переживают новую волну популярности.

На фотографии ниже изображены шахматные фигурки из фарфора, авторы - Наталья Данько и Алексей Скворцов, 1923 год. Интересные и оригинальные фигурки для любителей шахмат и коллекционеров.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Декоративные настольные экраны

Fri, 18 Dec 2020 14:33:05 +0200

Декоративные настольные экраны

В старину во время работы при свечах данные экраны использовались для защиты пламени свечи от внешних воздействий.

В наши дни понятие "декоративный экран" в первую очередь ассоциируется с приспособлением, которое устанавливается на батареи в квартирах, а "настольный экран" с тем, что используется на рабочих местах в офисах(в том числе для кассы). В старину же декоративные настольные экраны предназначались для защиты пламени свечи от внешних воздействий (ветер, сквозняк, брызги воды).

На фото ниже представлены некоторые образцы изысканных декоративных настольных экранов, Азия, XVIII-XX вв.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Фарфоровая пластика

Tue, 22 Dec 2020 13:39:34 +0200

Фарфоровая пластика

Жанровая фарфоровая пластика, автор Малышева Нина Александровна.

Изображенные ниже миниатюры хроникальными сценками преподносят жизнь советских людей.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Иоганн Мельхиор Динглингер

Mon, 28 Dec 2020 12:11:04 +0200

Иоганн Мельхиор Динглингер

Вы наверняка много раз слышали выражение "ювелирная работа", вот как это выглядит в буквальном смысле.

Иоганн Мельхиор Динглингер (1644-1731) немецкий ювелир-виртуоз эпохи барокко.

Он был родом из семьи ювелиров, его собственная мастерская в Дрездене была семейным предприятием, вместе с ним работали 2 его брата (а затем и его сыновья), а также 14 человек подручных мастеров.
В 1698 году был приглашен ювелиром ко двору Августа Сильного. Это был период расцвета стиля барокко в декоративно-прикладном искусстве. Европейские короли, многочисленные властители немецких земель, князья и графы разных национальностей стремились обставить свой быт со всей возможной роскошью и богатством.
Произведения Динглингера отличала виртуозная техника исполнения, сочетание различных приемов обработки металла, различных материалов в одной вещи – драгоценных металлов и камней, слоновой кости, эмали. Мастер стал знаменит далеко за пределами Германии.
Слава Динглингера достигла и России. В 1712 году, путешествуя по Европе, Петр I гостил у ювелира Динглингера, вопреки дворцовому этикету. Он хотел лично познакомиться со всеми тонкостями ювелирного мастерства, процветавшего в Дрездене. Впечатлившись визитом к Динглингеру, Петр пригласил для работы в Россию немецких мастеров, которые впоследствии способствовали расцвету ювелирного дела в Москве и Петербурге.
В наши дни ювелирные сокровища мастера можно увидеть в музее декоративного искусства Дрездена.
Динглингер, загруженный заказами со всех сторон, жил широко. При создании свои произведений он советовался со скульпторами и живописцами, работавшими в Дрездене. Его искусство было искусством ремесленника, постигшего все тайны и каноны средневекового мастерства и сумевшего приспособить их к требованиям эпохи барокко.

Некоторые из работ мастера представлены на фотографиях ниже. Они все невероятны по ювелирности работы, приглашаем вас приобщиться к прекрасному.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Кофейный сервис из золота

"Купальня богини Дианы"

Обелиск Августа II

"Двор великого могола в Дели"

"Мавр с штуфом из изумрудов"

Итальянское стекло "Миллефиори"

Fri, 01 Jan 2021 23:47:35 +0200

Итальянское стекло "Миллефиори"

Одна из самых узнаваемых и ценных техник в производстве муранского стекла.

Миллефиори – одна из самых узнаваемых и ценных техник в производстве муранского стекла. Слово «миллефиори» в переводе с итальянского означает «тысяча цветов», поскольку результат этой крополивой работы напоминает цветочный ковер на летнем поле.

Впервые технология, которую сейчас называют «миллефиори», была применена в Древнем Египте, а античные греки и римляне переняли и усовершенствовали ее, научившись изготавливать очень сложные, многоцветные украшения и посуду, образцы которых дошли и до наших дней.

Основой для получения стекла «миллефиори» являются «муррини» - одиночные небольшие цилиндрики, полученные путем нарезания длинного стеклянного прутка, имеющего в сечении цветной, обычно цветочный или звездчатый орнамент.

Ниже вы можете познакомится с некоторыми изделиями, выполненными в технике "Миллефиори".

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Театральные бинокли

Tue, 05 Jan 2021 17:25:14 +0200

Театральные бинокли

Когда нужно рассмотреть то, чего не видно невооруженным глазом.

Первый бинокль из двух подзорных труб в 1609 году сконструировал Галилео Галилей. Первым из серии созданных им биноклей был прибор с небольшим увеличением, который наши современники используют в качестве театрального бинокля.

Театральные бинокли используются для наблюдения за объектами в театрах, на концертах, на стадионах. Позволяют наблюдать на небольшом расстоянии. Они имеют достаточно большую светосилу, очень компактные. Изображенные на фотографиях ниже бинокли выполнены с интересным, радующим глаз художественным оформлением.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Дрезденский фарфор

Thu, 14 Jan 2021 16:35:02 +0200

Дрезденский фарфор

Статуэтки с обманом зрения.

Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева просто надеты сверху. Но на самом деле это не так - они тоже фарфоровые и очень хрупкие,лишний раз руками их лучше не трогать. Этот удивительный фарфор, кажущийся таким легким и невесомым, называют также «Дрезденским фарфором», так как именно в этом немецком городе в начале XVIII века был открыт секрет его изготовления, после чего началось массовое изготовление подобных статуэток.

Сам процесс создания таких статуэток выглядел так: кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем непосредственно на самих статуэтках формировали одежду и отправляли в печь для обжига. При этом текстильное кружево сгорало и оставалось только фарфоровое. Первые изделия получались очень хрупкими, потому каждый из мастеров пытался найти свой уникальный состав фарфоровой массы и условий обжига, чтобы сделать материал более прочным, и если кому-то это удавалось, информацию хранили в строжайшем секрете. Температура обжига при изготовлении превышала 1300 градусов.

Самыми известными производителями кружевных статуэток были завод Фолькштедт (Volkstedt) в Зитцендорфе (год основания 1760 г.)и мануфактура Унтервайсбах (Unterweissbach) в Тюрингии, Германия(1882 г.). Изображенная на фотографии ниже "Дама с зонтом" была изготовлена в 80-е годы XIX века на заводе Фолькштедт под руководством Антуана Мюллера. Поимио нее, представлено ещё несколько фигурок, выполненных из дрезденского фарфора.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Цветы Фаберже

Wed, 20 Jan 2021 17:20:02 +0200

Цветы Фаберже

Знаменитый ювелир славится не только пасхальными яйцами.

Ведущий мастер фирмы Фаберже Франц Бирбаум вспоминает: «Впервые мы обратили внимание на эту отрасль китайского искусства, когда нам принесли в починку букет хризантем... Благодаря искусному подбору тонов и прозрачности некоторых камней, работа эта производила прекрасное впечатление».

После этого заказа Фаберже стал придумывать собственные цветочные композиции. Ко всякому делу он подходил основательно: при московской мастерской соорудили теплицу, где выращивали растения, служившие «моделями» для каменных букетов. Мастерами дома Фаберже не раз повторялись шиповник, ландыши, рябина, малина, одуванчики. Вазочки почти всегда делались из горного хрусталя, прозрачность которого создавала иллюзию сосуда, заполненного водой. На стебли наносилась специальная гравировка. Листья — нефритовые, изящно вырезанные или эмалевые. Цветы обычно не клеймили — слишком хрупкие.

Отдельно рассмотрим знаменитый одуванчик Карла Фаберже. Самое поразительное в нем -на концах серебряных тычинок ювелир разместил натуральный пух из одуванчиков. До сих пор современники не могут понять,как удалось Фаберже закрепить нежнейший пушок,который мнётся от любого прикосновения. Также сверху разбросаны мелкие бриллианты огранки"роза",которые при правильном освещении сверкают подобно утренней росе.

Этот одуванчик и другие не менее прекрасные произведения мастеров дома Фаберже представлены на фотографиях ниже. В ювелирном доме Фаберже работали настоящие искусники, такие как Михаил Евлампиевич Перхин, Август Вильгельм Хольмстрем, Генрик Эммануил Вигстрем, Эрик Август Коллин, которые прославили имя Фаберже на всю Европу.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Камнерезное искусство семьи Хенн

Sat, 23 Jan 2021 22:50:05 +0200

Камнерезное искусство семьи Хенн

Продолжаем тему европейских ювелирных мастеров.

Город Идар-Оберштайн в Германии еще в XV веке стал одним из крупнейших европейских ювелирных центров. Здесь работают целые династии камнерезов, передающие секреты своего мастерства из поколения в поколение. Одна из таких династий — семья Хенн. Сегодня её главой является Ханс-Юрген Хенн, который вместе с сыновьями Акселем и Инго продолжает ювелирные традиции своей династии.

Инго для своих шедевров использует уникальные цветные драгоценные камни — эту страсть он унаследовал от своего отца, который является известным энтузиастом в области минералов. Именно отец предложил обратить внимание на редкие камни из Бразилии и Танзании. Некоторые произведения искусства от мастеров династии Хенн представлены на фотографиях ниже.

Источник - http://izbrannoe.com.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Скульптуры Эдоардо Тресольди

Tue, 26 Jan 2021 18:08:47 +0200

Скульптуры Эдоардо Тресольди

От шедевров из камня переходим к шедеврам из проволоки.

Итальянский художник Эдоардо Тресольди , известный своими скульптурами из проволоки, в 2018 году создал новую архитектурную инсталляцию для музыкального фестиваля «Coachella» в Калифорнии.

Конструкция, названная «Etherea» («Эфирия») - масштабная структурная композиция из металлических прутьев, представляющая собой три одинаковых часовни-ротонды разных размеров, при создании которых автор, судя по всему, вдохновлялся эстетикой барокко и неоклассицизма. В вечернее время "Эфирия" освещается тусклым лавандовым свечением, что придает инсталляции эфемерности и загадочности.

С тем, как выглядит эта инсталляция в дневное и ночное время, и другими работами Трессольди ("Проволочный человек") можно ознакомиться на изображениях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, http://dianov-art.ru/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Династия камнерезов Дрееров

Fri, 29 Jan 2021 18:12:42 +0200

Камнерез Герд Дреер

Продолжение темы удивительных европейских мастеров

Герд Дреер, четвёртый из династии немецких камнерезов из Идар-Оберштайна, считается одним из лучших резчиков по камню в мире. Миниатюрные скульптуры животных, сделавшие мастера знаменитым, выполнены, в основном, из различных пород кварца и берилла, но также мастер иногда использует рубины, обсидиан и другие камни, в том числе и драгоценные.

Герд первым в династии стал подписывать свои работы, логотип стал узнаваем среди коллекционеров, о Доме Дрееров теперь заговорили во всем мире. Он работает вместе со своим сыном Патриком (1970 г.р.). Патрик, изучив семейное дело, начал реализовывать новые техники. У него совершенно волшебные фигуры из прозрачных кварцев, как, например, бегемот на 8 фотографии.

В качестве образцов мастера используют фотографии животных в естественной среде обитания. Ими забиты десятки обувных коробок, хранящихся в небольшой студии.

Некоторые из шедевров Герда и Патрика Дрееров представлены на фотографиях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, https://oringo.com.ua/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Хрустальные драконы Сайпана

Sat, 13 Feb 2021 22:34:19 +0200

Хрустальные драконы Сайпана

Авторы с гордостью отмечают, что их инсталяция признана самым большим ювелирным изделием из когда-либо сделанных.

Чешская компания «LASVIT», специализирующаяся на световых инсталляциях из стекла, завершила свой самый сложный в техническом отношении проект − «Dragonborn» («Драконорожденный»). Скульптурная группа из двух драконов была создана для казино, расположенного в императорском дворце Сайпана (острова, входящего в архипелаг Северные Марианские острова).

Эта шестидесятиметровая инсталляция весит более сорока тонн, и признана самым большим ювелирным изделием из когда-либо сделанных. Она состоит из 13 000 деталей из нержавеющей стали, а также оснащена системой подсветки, позволяющей сверкающих чудищ светится то зеленым, то красным цветом, периодически меняя цвет. "Чешуя" драконов складывается из двух с половиной миллионов кристаллов Сваровски, а хвосты, гривы, морды и лапы украшены позолотой.

Президент компании Леон Якимич похвалил своих мастеров, зявив, что в этом проекте они выложились на все сто процентов, а дизайнеры, инженеры и специалисты стекольного дела приблизились к пределу своего мастерства.

С произведением искусства мастеров чешской компании можно ознакомиться на фотографиях ниже.

Источник - http://dianov-art.ru

Вазы Кари Расселл-Пул

Fri, 19 Feb 2021 16:22:34 +0200

Вазы Кари Расселл-Пул

Мастерица владеет особой техникой, позволяющей создавать настоящие шедевры.

Кари Расселл-Пул - английская мастерица-стеклодув. Вместе с мужем она создает потрясающей красоты вазы, кубки, заварные чайники, цветочные композиции. Кари работает в своей собственной уникальной технике, создавая предметы, полные изящества, легкости и женственности. Её муж занимается металлической частью, а сама Кари работает со стеклом.

Про её работы говорят, что выбирать лучшую из работ Кари Рассел-Пул -это почти то же самое, что пытаться выбрать кусочек торта в лучшей кондитерской. Это практически невозможно, ведь все они прекрасны и привлекательны по-своему.

Вы сами можете все великолепие её работ на фотографиях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, https://kulturologia.ru/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Яркая керамика Клариссы Клифф

Fri, 26 Feb 2021 18:37:07 +0200

Яркая керамика Клариссы Клифф

Яркие и экстравагантные, её работы по достоинству были оценены во многих странах.

Известная художница по керамике родилась в 1899 году в Тансталле (одном из городков, составляющих Сток-он-Трент — гончарную столицу Великобритании) в многодетной семье рабочего литейного завода. Начинала Кларисса свою работу в гончарной мастерской с того, что проводила на посуде золотые линии. Позже она перешла в другую мастерскую, чтобы научиться рисовать, а также стала посещать по вечерам школу искусств. Это дало ей возможность многому научиться: она изготавливала статуэтки, вазы, осваивала ручную роспись и эмалирование и многое другое.

Через некоторое время на талантливую работницу обратил внимание совладелец фабрики Артур Колли Остин Шортер. Это знакомство позволило художнице начать работать самостоятельно. Она стала разукрашивать бракованную белую фарфоровую посуду своими собственными рисунками от руки в стиле Bizarre («эксцентричный»). Новая линия Bizarre сразу же стала популярной, и в конце концов, термин Bizarre стали использовать как общее название для всей линейки моделей Clarice Cliff. Дела шли успешно, и к 1929 году ее команда декораторов состояла уже из почти 70 художников.

Керамика Клариссы Клифф с большим успехом продавалась по всей Северной Америке, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, но не на родине в Англии. Лишь в начале 1970-х в Англии внезапно вспыхнул интерес к ее работам: была организована выставка, вышла книга, появился клуб коллекционеров.

Некоторые из работ художницы представлены на фотографиях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, https://www.invaluable.com/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Мейсенский фарфор

Mon, 01 Mar 2021 18:35:32 +0200

Мейсенский фарфор

Он настолько хорош, что кажется, без магии при его производстве не обошлось.

История известного бренда ведется с начала 18-го века. До этого времени весь фарфор привозился в Европу из Китая или Японии, являлся предметом роскоши и считался признаком изысканного вкуса его обладателя. Все попытки воспроизвести рецепт «белого золота» заканчивались неудачей. И лишь в 1707 году в Мейсене по распоряжению правителя Саксонии Августа Сильного аптекарь и алхимик Фридрих Беттгер в содружестве с ученым Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом сумел раскрыть секрет получения фарфоровой массы, а также разработал процесс обжига керамики и глазури.

Первый мейсенский фарфор представлял собой белоснежные, покрытые глазурью сосуды, которые были богато украшены элементами лепнины: листьями или маскаронами (особый вид украшения в виде головы человека или животного). Также были и варианты росписи черной краской и золотом, характерными для китайских изделий. Первые образцы европейского фарфора были удивительными произведениями, соединившими традиции культур Востока и Запада.

Шедевры мейсенских мастеров находятся в коллекциях самых известных музеев мира, в том числе и в Эрмитаже. Сегодня на фарфоровой мануфактуре в Мейсене производится около 175 000 фарфоровых предметов с использованием приблизительно 10 000 оттенков красок. Как и 300 лет назад, весь фарфор создается вручную.

На фотографиях ниже вы можете оценить всю прелесть этого фарфора, рассмотреть ювелирно сделанные фигурки и предметы посуды.

Источники - https://moct.eu/, https://fishki.net/,http://www.up-pro.ru/

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Скульптуры Хитоми Хосоно

Thu, 11 Mar 2021 18:34:50 +0200

Скульптуры Хитоми Хосоно

Японская художница использует технику многослойной скульптуры.

Для своих работ, большинство из которых - чаши и вазы, японская художница Хитоми Хосоно применяет монохромный стиль, предпочитая всем оттенкам палитры белый и черный цвета, а для отделки внутренней поверхности шкатулок использует красное золото. Композиции Хосоно построены не по принципу симметрично повторяющегося орнамента, а по принципу лепки общей формы из множества отдельных, часто разнообразных по рисунку элементов, вырезанных вручную, что делает каждое произведение практически неповторимым.

Детально проработанные листики и лепестки, используемые в технике многослойной скульптуры, являются отличительной чертой работ Хосоно.

Некоторые из работ японской мастерицы представлены на фотографиях ниже.

Источник - http://izbrannoe.com.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Текучая керамика Ливии Марин

Tue, 16 Mar 2021 17:30:16 +0200

Текучая керамика Ливии Марин

Посуда, не похожая на все то, о чем мы писали раньше.

Вы вряд ли раньше видели такое. В то время, как обычные чашки и блюдца при падении разбиваются на кусочки, разбитые чашки чилийской художницы Ливии Марин как будто растекаются по поверхности стола, сохраняя при этом свою традиционную роспись в неприкосновенности. Выглядит довольно сюрреалистично, согласитесь.

"Расплавленный фарфор", как еще называют работы художницы, вызывает повышенный интерес любителей искусства не только на родине в Чили, но также в Великобритании и США.

В своих работах Марин использовала не только керамику, но также смолу и гипс, а рисунки нанесла с помощью трансферной печати. Всего таких скульптурных объектов тридцать два, и их художница объединила в серию, которую назвала Nomad Patterns.

Некоторые из работ этой серии представлены на фотографиях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, https://juicyworld.org/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Яго Якопо Кардильо

Sat, 20 Mar 2021 22:50:40 +0200

Яго Якопо Кардильо

Молодой итальянец, которого называют современным Микеланджело

Преувеличений и лести здесь нет — мрамор в руках Кардильо податлив словно глина, а результат работы поражает воображение своей реалистичностью, особенно учитывая тот факт, что Яго - самоучка, самостоятельно освоивший работу с камнем.

Сравнение с легендарным соотечественником молодой скульптор считает высшим признанием своего мастерства. Впервые о таланте Кардильо заговорили в 2009 году, когда он представил на суд зрителей скульптуру папы Бенедикта XVI. А уже спустя 3 года Яго удостоился своей первой персональной выставки.

Многие его работы посвящены старикам. Мастер виртуозно научился передавать красоту старения, даже морщины изображая настолько реалистично, что их не отличить от настоящих. В целом же творчество Кардильо очень разностороннее — есть как классические работы, которые можно сравнить с творениями эпохи Возрождения, так и скульптуры, сочетающие в себе современное эстетство с доскональной техникой исполнения.

Некоторые из его потрясающих работ представлены на фотографиях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, https://bigpicture.ru/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Японское искусство реставрации керамики

Fri, 02 Apr 2021 18:00:13 +0300

Японское искусство реставрации керамики

Искусство дарить новую жизнь разбитой посуде.

Именно шрамы и трещины делают предмет уникальным. Такой философии придерживаются мастера кинцуги - японского искусства реставрации керамики вставками из золота.

Трещины посуды заполняются с помощью лака, полученного из сока лакового дерева (уруси), смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Таким образом недостаток становится уникальностью и добавляет предмету красоты и ценности.

Философская основа искусства кинцуги состоит в том, что поломки и трещины неизбежны, а значит неотделимы от истории объекта. Забывать или маскировать их не стоит – лучше научиться правильно воспринимать неудачи и ценить красоту изъянов.

Некоторые из предметов посуды, отреставрированных по технике кинцуги, представлены на фотографиях ниже.

Источник - http://izbrannoe.com.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Природа в стекле Эмиля Галле

Sat, 10 Apr 2021 23:00:15 +0300

Природа в стекле Эмиля Галле

Вы наверняка слышали про стекло Галле, если посещали какой-либо из крупных музеев мира.

Французский художник Эмиль Галле является уроженцем Лотарингии, потому, можно предположить, что его любовь к стеклу не случайна. Продукция этого региона была хорошо известна по всей Европе и успешно соперничала со знаменитым венецианским стеклом.

Возглавив в середине семидесятых годов XIX века торговый дом Галле-Рейнемер — семейное предприятие родителей, выпускавшее зеркала, изделия из стекла и керамики, — Эмиль Галле проводил эксперименты с технологией эмалевых красок, в результате чего традиционная роспись цветными непрозрачными эмалями приобрела новое звучание.

Всемирную славу Эмилю Галле и его знаменитому стилю создали непревзойденные вазы. Он первым начал примешивать к стеклянной массе окислы металлов, прокладывать между слоями металлическую фольгу, добавлять к технике сложного многопланового травления технику маркетри (сейчас эта техника называется фьюзинг). Из разноцветных кусочков стекла собирается картина, и после воздействия высоких температур эти кусочки спекаются, создавая единое целое. В результате получается изящное кружево черно-белых витражей.

Последователи стиля Галле работают и в наши дни, создавая современные вещи по самым интересным образцам в технике, максимально приближенной к тому, что изобрел в свое время французский мастер.

Помимо ваз, также хочется отметить его замечательные фаянсовые фигурки животных. в частности котов.

Некоторые из произведений Галле представлены на фотографиях ниже.

Источник - http://izbrannoe.com.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Антикварные интерьеры для кукольных домиков

Wed, 21 Apr 2021 18:30:13 +0300

Антикварные интерьеры для кукольных домиков

Японское многовековое искусство, никого не оставляющее равнодушным.

Искусство создания миниатюрных копий предметов имеет в Японии тысячелетнюю историю, самый знаменитый пример - деревья Бонсай: это точные копии деревьев в миниатюре.

Японская художница с ником Киёми радует поклонников кукольными домиками с антикварной мебелью и аксессуарами ручной работы. Для миниатюризации подходит практически всё что угодно, и художники на полную проявляют свою фантазию – от мебели размером с кошку, до печений, которые выглядят как крошечные тарелки с едой.

Такие крошечные интерьеры переносят нас в XVIII век. Тут и антикварные шкафы и стулья в промышленном стиле, и предметы галантереи - катушки ниток, швейные ножницы и старинная швейная машина; есть и предметы одежды - маленькие туфли и головные уборы, выложенные в крошечном магазинчике. Есть даже миниатюрная пекарня с крошечными пирожными.

Кто бы не хотел иметь у себя такой мини-городок?

Некоторые из работ художницы Киёми представлены на фотографиях ниже.

Источник - http://izbrannoe.com.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Металлическая скала Фрэнка Гери

Sun, 25 Apr 2021 19:10:23 +0300

Металлическая скала Фрэнка Гери

Известный американский архитектор удивил мир новым проектом.

Американский архитектор Фрэнк Гери, среди известных проектов которого - Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, "Танцующий дом" в Праге и Музей музыки в Сиэтле, удивил своим новым творением, на этот раз во французском городе Арле. Это высотка из нержавеющей стали, которая имеет довольно оригинальный вид: фасад состоит из «волнистых» граней, а само здание словно составлено из металлических кирпичиков, как конструктор. Здание уже успели окрестить и стальным деревом, и маяком, и металлической скалой. Как бы его не называли, это точно что-то необычное.

Официально оно называется "Центр художественных ресурсов", и предназначено для создания художниками экспериментальных творческих работ, где эти работы и планируется демонстрировать культурной общественности.

Изначально планировали возвести две башни, а не одну, однако местные власти посчитали, что в таком случае культурный центр перекроет вид на старинную колокольню времен Средневековья. Решили остановиться на одной башне а в качестве материала взять не пеноалюминий, как хотел архитектор изначально, а нержавеющую сталь.

Любопытно, что при разработке проекта Гери вдохновлялся не только местными горными красотами, но и произведениями Винсента Ван Гога, которые гениальный художник написал в этих краях. Одно из таких произведений – знаменитая «Звездная ночь».

Как выглядит это творение знаменитого французского архитектора с разных ракусов, представлено на фотографиях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, https://kulturologia.ru/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Вращающаяся голова Франца Кафки

Sat, 01 May 2021 23:10:21 +0300

Вращающаяся голова Франца Кафки

Десятиметровая скульптура украсила один из районов Праги.

Два года назад оживленный торговый район Праги украсила десятиметровая голова Франца Кафки. Странный арт-объект из полированной нержавеющей стали, состоящий из множества горизонтальных слоев, которые непрерывно вращаются с разной скоростью, расположился на небольшой площади у торгового комплекса Quadrio над станцией метро Narodni trida.

Лицо теряет очертания, расползается в стороны, разбивается на части отражениями окружающих зданий. Таким образом скульптор Давид Черны, известный своими эпатажными работами, хотел выразить саму суть творчества писателя. В его романах человеческое сознание постоянно перемалывается беспощадной машиной тоталитарного общества и только изредка всплывает на поверхность реальности.

Всего скульптура весит 45 тонн, из которых 38 тонн — это масса нержавеющей стали, все остальное — электродвигатели, кабели и электронное оборудование. 42 детали, на которые по горизонтали разделена голова, вращаются независимо друг от друга, скорость движения меняется по тщательно продуманным алгоритмам.

Механическая голова выглядит эффектно, ярко и провокационно, как и положено выглядеть экспонату, призванному производить впечатление на туристов и жителей города. Особенно эффектно статуя выглядит вечером, когда включаются подсветка и рекламные вывески, надолго задерживая внимание.

Как выглядит данная скульптура с разных ракурсов, представлено на фотографиях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, https://tonkosti.ru/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Миниатюрные скульптуры Фердинанда Прайсса

Tue, 11 May 2021 18:35:13 +0300

Миниатюрные скульптуры Фердинанда Прайса

Немецкий мастер восхищает невероятной детализацией своих работ.

Немецкий скульптор Йоганн Филипп Фердинанд Прайсс, уроженец города Эрбах, прославился благодаря своим миниатюрным скульптурам из бронзы и слоновой кости. На увлечение Фердинада скульптурой повлияло то, что он воспитывался в семье мастера-резчика по слоновой кости Филиппа Вильманна , который позже стал его преподавателем.

В 1907 году в Берлине Прайсс вместе с Артуром Касслером основал фирму Preiss & Kassler, которая начинала с того, что создавала небольшие фигурки героев античной мифологии. Техника, по которой они работали, называлась хрисоэлефантинной.

После Первой Мировой войны Прайсс и Каслер переориентировали свою тематику, и вместо античных мотивов обратились к новому современному оригинальному стилю, который и принес им успех. Особенно стоит отметить серию «Олимпийцы», представляющую молодых, здоровых и красивых людей, одетых в спортивную одежду и играющих в теннис, гольф, а также метающих копья и держащих весла.

Эта серия была высоко оценена на Лейпцигской ярмарке 1930 года и стала бестселлером.

Некоторые из прекрасных работ немецких мастеров представлены на фотографиях ниже.

Источник - http://izbrannoe.com.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.

Мраморные портреты Джулиано Финелли

Fri, 14 May 2021 18:32:10 +0300

Мраморные портреты Джулиано Финелли

Работы итальянского скульптора уже не один век восхищают своей красотой.

Как и со многими европейскими мастерами, на выбор дела свей жизни скульптора Джулиано Финелли не в последнюю очередь повлияло его происхождения. Он родом из городка Каррара (Тоскана, Италия), расположенного недалеко от Флоренции. Это край и по сей день знаменит своим белым мрамором, за что и был назван "мраморной жемчужиной".

Молодой Финелли начинал в Неаполе в мастерской знаменитого Микеланджело Накьерино, а затем перебрался в Рим, где смог обратить на себя особое внимание не менее известного наставника - признанного мастера по обработке мрамора Джованни Лоренцо Бернини. Бернини стал привлекать ученика с своим работам, и самый высокий уровень своего мастерства начинающий скульптор проявил в знаменитой композиции Бернини "Аполлон и Дафна" (на 1 фотографии). Ветки и корни, которые "произрастают" из рук и ног Дафны - это работа молодого Джулиано.

Финелли был невероятно скрупулёзен в вырезании крошечных деталей. Вершиной его творчества называют портрет прекрасной итальянской девушки Марии Дульиоли Барберини ( на 2 фотографии). Он представлен в Лувре, и спустя 4 века по-прежнему восхищает виртуозностью работы - чего только стоит кружевной воротник девушки.

Также сложно представить, что все это было создано около 400 лет назад, когда мастерам ещё не были доступны многие из тех инструментов, которыми пользуются их коллеги из более поздных эпох.

Упомянутые выше работы Финелли, а также некоторые другие представлены на фотографиях ниже.

Источники - http://izbrannoe.com, https://kulturologia.ru/.

Публикуется с разрешения А.В. Пилюшенко и группы ПОДАРКИ. АНТИКВАРИАТ И ВИНТАЖ. в facebook.